考點1：設計改革原因 

一是出于對粗制濫造的機制產品的反感；

二是設計上的折中主義所帶來的風格上的混亂。

考點2：折中主義  （名詞解釋題）

折中主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。

考點3：克林根德(Francis D. Klingender)

克林根德(Francis D. Klingender)在《藝術與工業(yè)革命》一書中寫道:“實際上，由工業(yè)先驅們所帶來的審美觀念上的革命，與他們在生產組織和技術方面帶來的革命一樣深刻?！?/span>

考點4：帕金（名詞解釋題）

英國建筑師帕金對于19世紀前期哥特式復興有重要的影響。

帕金在19世紀首先將設計原則具體化，這對后世頗有影響。他堅信設計基本上是一種道德活動，設計者的態(tài)度通過其作品而轉移到了別人身上。因此，理想越高，藝術水準也越高。帕金反對那種“純美”的觀點。他認為設計應適于使其實現(xiàn)的材料，設計者的技巧在于結構的具體化與表達，每個時代應有其自然形成的風格來表現(xiàn)其生活。帕金曾說過“應尋找最方便的形式而后去裝飾它，使最小的細節(jié)也具有意義并服務于一個目的。”他主張自然的裝飾應該程式化并加以幾何化的處理，以加強其表現(xiàn)形式。

考點5：柯爾

柯爾本人是一位水彩畫家，同時也是一位政府官員。他改革了英國郵政系統(tǒng)，負責設計了世界上第一枚郵票“黑便士”，并發(fā)行了世界上最早的圣誕卡。柯爾等人對帕金的“設計原則”推崇備至，同時又強調設計的商業(yè)意識，試圖使設計更直接地與工業(yè)相結合。

1849年，柯爾創(chuàng)辦了《設計雜志》，后來的一篇文章在這方面闡述得更為具體:“只有當裝飾的處理與生產的科學理論嚴格一致，也就是說，當材料的物理條件、制造過程的經濟性限定和支配了設計師想象力馳騁的天地時，設計中的美才可能獲得?！?/span>

 “裝飾不能被認為是簡單的疊加，而應有其自己的必要性?！?/span>

考點6：水晶宮（名詞解釋題、簡答題、論述題）

① 概述 

1851年，英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在水晶宮展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業(yè)博覽會。組委會采用了園藝家帕克斯頓的“水晶宮”設計方案，采用玻璃和鋼鐵來建造。“水晶宮”是20世紀現(xiàn)代建筑的先聲，是指向未來的一個標志，是世界上第一座用金屬和玻璃建造起來的大型建筑，并采用了重復生產的標準預制單元構件。

② 重要意義 

它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就；另一方面也暴露了工業(yè)設計中的各種問題，從反面刺激了設計的改革。

③目的 

既是為了炫耀英國工業(yè)革命后的偉大成就，也是試圖改善公眾的審美情趣，以制止對于舊有風格無節(jié)制的模仿。 

④ 產品特征 

展品中有各種各樣的歷史式樣，反映出一種普遍的、為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產的商品。還表現(xiàn)出對形式和裝飾的別出心裁的追求。

這次展覽中也有一些設計簡樸的產品，其中多為機械產品，如美國送展的農機和軍械等。這些產品樸實無華，真實地反映了機械生產的特點和既定的功能。

⑤ 評價 

①從總體上來說，這次展覽在美學上是失敗的。工業(yè)似乎失去了控制，展出的批量生產的產品被粗俗和不適當?shù)难b飾破壞了，許多展品過于夸張而掩蓋了其真正的目的，僅僅只是那些純實用的物品才是悅目和適當?shù)摹?/span>

②一個結果就是在致力于設計改革的人士中興起了分析新的美學原則的活動以指導設計。另一個結果就是在柯爾的主持下，創(chuàng)建了一所教育機構來滿足英國設計界的需要，這就是亨利·科爾博物館。

考點7：拉斯金（名詞解釋題）

（1）概述

拉斯金本人是一位作家和批評家，從未實際從事過建筑和產品設計工作，主要是通過他那極富雄辯和影響力的說教來宣傳其思想。他還反對機器生產所要求的準確性。

在反對工業(yè)化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動(Arts and Crafts)的重要理論基礎。這些準則主要是：

① 師承自然，從大自然中汲取營養(yǎng)，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。

② 使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。

③ 忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。

拉斯金完全否定工業(yè)產品可以具有美學價值的可能性，他的觀點概括了英國社會和知識分子僵化、刻板的特點。

考點8：莫里斯（名詞解釋題）

（1）概述 

拉斯金思想最直接的傳人是莫里斯。莫里斯繼承了拉斯金的思想，但他不只是說教，而是身體力行地用自己的作品來宣傳設計改革。在他的影響下，英國發(fā)生了一場轟轟烈烈的設計運動，此即工藝美術運動。

（2）設計理念：莫里斯并不像拉斯金那樣害怕和厭惡機器，在他的設計中，將程式化的自然圖案、手工藝制作、中世紀的道德與社會觀念和視覺上的簡潔融合在一起，從而發(fā)展了帕金關于形式或者說裝飾與功能關系的思想。根據(jù)莫里斯的觀點，裝飾應強調形式和功能，而不是去掩蓋它們。

（3）作品：住宅“紅屋”。 

（4）評價：盡管莫里斯在對待機械化及大工業(yè)生產方面有他落后的一面，但在某種意義上來說，他作為現(xiàn)代設計的偉大先驅是當之無愧的。莫里斯不但使先前設計改革理論家的理想變成了現(xiàn)實，更重要的是他不局限于審美情趣問題，而把設計看成是更加廣泛的社會問題的一個部分。

考點9：工藝美術運動

（1）概述

莫里斯的理論與實踐在英國產生很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂“工藝美術運動”（Arts and Crafts）。這個運動以英國為中心，波及不少歐美國家，并對后世的現(xiàn)代設計運動產生深遠影響。

工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任粗制濫造的產品以及其自然環(huán)境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者恢復標準。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。

工藝美術運動范圍十分廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，并成為工藝美術運動的活動中心。最有影響的設計行會有:1882年由馬克穆多組建的“世紀行會”和1888年由阿什比組建的“手工藝行會”等。

工藝美術運動對于機器的態(tài)度十分曖昧。

（2）特征（補充）

①強調手工藝，反對機械化生產；

②在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格；

③提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好；

④主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向；

⑤裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。

（3）影響和意義

①工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。

②工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。

③反對設計只為少數(shù)貴族服務，強調要為大眾服務，反對精英主義設計。

④工藝美術運動是世界現(xiàn)代設計史上第一個真正意義上的設計運動，雖然范圍較小，但是影響深遠，在美國影響了芝加哥學派，在歐洲促使掀起了一個規(guī)模更加宏大，影響范圍更加廣泛的、試驗程度更加深刻的“新藝術”運動。

⑤工藝美術云也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現(xiàn)代工業(yè)設計體系，原因正在于此。

（4）代表人物

①拉斯金（查看考點7）

②莫里斯（查看考點8）

③沃賽雖不屬于任何設計行會，但他卻是工藝美術運動的中心人物，沃賽的家具設計多選用典型的工藝美術運動材料——英國橡木，而不是諸如桃花芯木一類珍貴的傳統(tǒng)材料。他的作品造型簡練、結實大方并略帶哥特式意味。許多工藝美術運動的設計語言都出自沃賽的創(chuàng)造，如心形、郁金香形圖案，都可以在他的橡木家具和銅制品中找到。

④阿什比的命運是整個工藝美術運動命運的一個縮影。他是一位有天分和創(chuàng)造性的銀匠，主要設計金屬器皿，這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設計中，采用了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術的先聲。

⑤美國工藝美術運動的杰出代表是斯蒂克利。斯蒂克利受到沃賽作品的啟發(fā)，于1898年創(chuàng)立了以自己姓氏命名的公司，并著手設計制作家具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基于英國工藝美術運動的風格，但采用了有力的直線，使家具更為簡樸實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產物。

考點10：德萊賽（名詞解釋題）

（1）概述 

第一批有意識地扮演工業(yè)設計師的人，最著名的是英國的德萊賽。德萊賽于1847—1854年間在倫敦的政府設計學院，是設計學院極少數(shù)優(yōu)秀畢業(yè)生之一。在德萊賽的學術背景中還有別的重要方面，即他曾對科學極感興趣，并作為植物學家進行研究工作，撰寫了有關這門學科的專著和論文。

從1862年，他發(fā)表了第一部設計專著《裝飾設計的藝術》。1871年他自豪地聲稱“裝飾是一門高雅的藝術”。

德萊賽的設計受到東方藝術的影響。他還設計了玻璃制品和大量的瓷器。1882年，他為伯明翰一家公司設計了一套鑲有銀邊的玻璃水具，其造型簡潔優(yōu)美，適于批量生產。

（2）設計特點 

德萊賽從各種歷史的源泉中尋找靈感，在不同文化中吸取養(yǎng)料。他的設計反映了中南美、希臘、埃及、伊斯蘭、中國、日本等地的不同風格。由于他的作品常常具有“雜而不純的”因素，以致有人將他視為后現(xiàn)代主義的先驅。德萊賽是率先以合理方式分析形式與功能之間關系的設計師之一。他自己設計的茶壺形態(tài)常常極為獨特，強調傾斜的把手。同時他善于將人機學和隱喻兩個方面熟練地結合起來。

考點11：芝加哥學派 （名詞解釋題）

（1）概述 

19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派——芝加哥學派(Chicago School)。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神。

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毀，重建工作吸引了來自全國各地的建筑師。為了在有限的市中心區(qū)內建造更多房屋，現(xiàn)代高層建筑開始在芝加哥出現(xiàn)。在采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓的過程中，芝加哥的建筑師們逐漸形成了趨向簡潔獨創(chuàng)的風格，芝加哥學派由此而生。

（2）特征

①注重內部功能，大膽采用新材料。  

②強調結構的邏輯表現(xiàn)。

③立面簡潔、明確。

④采用整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。

（3）代表人物及作品

①沙利文(Louis H. Sullivan，1856—1924)是芝加哥學派的中堅人物和理論家，是一位非常重實際的人，他最先提出的“形式追隨功能”的口號，成為現(xiàn)代設計運動最有影響力的信條之一。他說:“自然界中的一切東西都具有一種形狀，也就是說有一種形式，一種外部造型，于是就告訴我們，這是什么，以及如何與別的東西互相區(qū)別開來?！蓖瑫r他還進一步強調:“哪里功能不變，形式就不變?！彼救嗽谥ゼ痈鐚W派衰落之后，于1899年設計的芝加哥施萊辛格-馬耶百貨公司大廈(圖33)完全體現(xiàn)了他的建筑理論，達到了19世紀高層建筑設計的高峰。            

②萊特(Frank L.Wright，1869—1959)，從19世紀80年代他就開始在芝加哥從事建筑活動，曾在沙利文等人的事務所學習和工作過，后來成為美國最著名的建筑大師，在世界上也享有盛譽。萊特吸收和發(fā)展了沙利文“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的有機整體概念，即建筑的功能、結構、適當?shù)难b飾以及建筑的環(huán)境融為一體，形成一種適于現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)，并十分強調建筑藝術的整體性，使建筑的每一個細小部分都與整體相協(xié)調。他于1895年設計的椅子表現(xiàn)了他對于工藝美術運動和手工藝品的興趣，但他開始認識到他的家具那種簡明而直接的線條，通過機械的精密性獲得的比用手工的更好。

萊特的關于機械化的觀點在美國和歐洲廣泛流行起來，并預示著20世紀20年代現(xiàn)代運動的許多中心信條。萊特機械地把他的美學原則應用到他后來的設計之中，結果產生了一些極不舒適的幾何形家具。

考點12：新藝術運動（名詞解釋題、簡答題、論述題）

（1）概述 

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。在時間上發(fā)生于新舊世紀交替之際，在設計發(fā)展史上也標志著是由古典傳統(tǒng)走向現(xiàn)代運動的一個必不可少的轉折與過渡。同時是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續(xù)長達十余年。這場運動從法國開始，之后蔓延到荷蘭、比利時、意大利、西班牙等國，也影響到了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。這場運動實質上是英國“工藝美術”運動在歐洲大陸的延續(xù)與傳播，其影響十分深遠。

新藝術運動潛在的動機是徹底地與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂。首先，新藝術是與先前的歷史風格決裂，這種風格體現(xiàn)了一種懷舊的趨勢和折衷主義的混亂局面，只是冷漠而機械地照搬經典的傳統(tǒng)形式。為此，必須打破舊時代的束縛，拋棄舊有風格的元素，創(chuàng)造出具有青春活力和現(xiàn)代感的新風格來。其次，新藝術又拒絕了西方藝術的另一趨勢——自然主義。新藝術指責自然主義者是自然奴隸般的模仿者，使自己囿于細微末節(jié)之中而不是努力綜合、提煉，以更為自由和更富想象力的方式來表現(xiàn)它們。

新藝術運動十分強調整體藝術環(huán)境，即人類視覺環(huán)境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。從根本上來說，新藝術并不反對工業(yè)化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現(xiàn)代感的優(yōu)雅，因此，工業(yè)化是不可避免的。

（2）起源 

①首先是社會的因素。自普法戰(zhàn)爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩(wěn)定。不少新近獨立或統(tǒng)一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入競爭激烈的國際市場，這就需要一種新的、非傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式。

②在文化上，所謂“整體藝術”的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

③在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。

④德萊賽的理論和實踐，特別是他的金屬制品設計，簡直就是新藝術的直接先導；

⑤英國的工藝美術運動對新藝術運動的發(fā)展影響最深。

（3）風格特征 

新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現(xiàn)方式。

既有非常樸素的直線或方格網的平面構圖，也有極富裝飾性的三度空間的優(yōu)美造型。

新藝術風格把主要重點放在動、植物的生命形態(tài)上，一幢建筑或一件產品都應是一件和諧完整的杰作，但設計師卻不可能拋棄結構原則，其結果常常是表面上的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”。

新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現(xiàn)代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。

（4）新藝術運動在各國的發(fā)展

① 比利時的新藝術運動

新藝術運動的發(fā)源地是比利時，它是歐洲大陸工業(yè)化最早的國家之一，工業(yè)產品的藝術質量問題在那里比較尖銳。

代表人物：霍爾塔和威爾德。

霍爾塔(Victor Horta，1861—1947)：是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。

威爾德(Henry van de Velde，1863—1957)：畫家和平面設計師，他的作品從一開始就具有新藝術流暢的曲線韻律。威爾德后來去了德國，并一度成為德國新藝術運動的領袖，這一運動導致了1907年德意志制造聯(lián)盟的成立。

1908年，威爾德出任德國魏瑪市立工藝學校校長，這所學校是后來包豪斯的直接前身。

設計理念：在他自己的設計中，他的理性并不排斥裝飾，而是意味著“合理”地應用裝飾以表明物品的特點與目的。他一方面主張設計師必須避免那些不能大規(guī)模生產的所有東西，另一方面又堅持設計師在藝術上的個性，反對標準化給設計帶來的限制，這兩者顯然并不協(xié)調?？梢赃@樣說，在威爾德身上存在著兩種不同的沖動，一種是熱烈而具有生命力的，體現(xiàn)在他行云流水般的裝飾中，盡管他在其設計生涯中逐漸修正了他所使用的曲線，使之趨于規(guī)整，但他從未放棄過它們。另一種是簡潔、清晰和功能主義的，體現(xiàn)在他的設計的基本結構上和他的著作中。這兩種沖動在不同程度上也體現(xiàn)于這一時間其他藝術家的作品之中。

② 法國的新藝術運動

法國是學院派藝術的中心，因此，法國的建筑與設計傳統(tǒng)是歷史主義的，崇尚古典風格。法國新藝術受到唯美主義與象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。所采用的動植物紋樣大都是彎曲而流暢的線條，具有鮮明的新藝術風格特色。

代表人：賓、吉馬德

賓：法國新藝術最重要的人物是賓，他原是德國人，1871年末定居巴黎。

吉馬德：另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德(Hector Guimard，1867—1942)。19世紀90年代末至1905年間是他作為法國新藝術運動重要成員進行設計的重要時期。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”?！暗罔F風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣。

除巴黎以外，法國的南錫市也是新藝術運動的中心。其設計師是蓋勒。

③ 西班牙的新藝術運動

在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富有、天才和創(chuàng)新精神的人物，他就是西班牙建筑師戈地(Antonio Gauti 1852—1926)。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創(chuàng)的塑性建筑。西班牙巴塞羅那的米拉公寓便是一個典型的例子。

米拉公寓的整個結構由一種蜿蜒蛇曲的動勢所支配，體現(xiàn)了一種生命的動感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。但由于未采用直線，在使用上頗有不便之處。

④ 德國，新藝術稱為“青春風格”(Jugendstil)

概述：在德國，新藝術稱為“青春風格”（Jugendstil），得名于《青春》雜志?！扒啻猴L格”組織的活動中心設在慕尼黑，這是新藝術轉向功能主義的一個重要步驟。在“青春風格”藝術家和設計師的作品中，蜿蜒的曲線因素第一次受到節(jié)制，并逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。

風格特點：重視自然主義的裝飾特點，表現(xiàn)為曲線、流暢的有機形態(tài)，但后期有幾何造型和注重功能的傾向。

代表人：雷邁斯克米德(Richard Riemerschmid，1868—1957)是“青春風格”的重要人物，他于1900年設計的餐具標志著一種對于傳統(tǒng)形式的突破，一種對于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其優(yōu)異的設計質量。

著名的奧地利建筑師奧布里奇(Joseph M.Olbrich，1867—1908)和德國設計師貝倫斯，在藝術家村從事產品設計工作。藝術家村很快成為德國乃至歐洲新藝術的中心，其目的是創(chuàng)造全新的整體藝術形式，

貝倫斯也是“青春風格”的代表人物，他早期的平面設計受日本水印木刻的影響，喜愛荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后來逐漸趨于抽象的幾何形式，標志著德國的新藝術開始走向理性。貝倫斯于1901年設計的餐盤完全采用了幾何形式的構圖。

⑤美國的新藝術運動

新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。他的設計大多直接從花朵或小鳥的形象中提煉而來，與新藝術從生物中獲取靈感的思想不謀而合。泰凡尼的作品在歐洲由賓負責銷售，因而有較大影響。 

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